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Leur photo du siècle / Peter Beard

"Exécution de Ruth Snyder". Cette photo de Tom Howard a fait la une du quotidien New York Daily News, le 12 janvier 1928.

"Cette photo est la première prise grâce à un appareil caché d'une exécution d'une femme sur la chaise électrique de Sing Sing. Le photographe avait attaché son appareil à sa cheville. Cette image violente, oubliée et émouvante, m'a particulièrement frappé - voyeurisme cruel !"
P. Beard

Jean Pigozzi aux rencontres d'Arles (Promenade Rock)




Je suis un peu dyslexique et je n’ai aucun talent pour le dessin, donc écrire et illustrer un journal intime ne me correspond pas vraiment. En revanche, la photographie m’a toujours été naturelle. J’ai commencé à prendre des photos à l’âge de sept ou huit ans et, cinquante ans plus tard, je continue. Je photographie avant tout mes amis, mon entourage, l’architecture, les paysages, les plats qui me donnent faim, les gens que j’admire, les femmes que je désire ; mais aussi les chiens, les arbres, les icebergs, et réalise de nombreux autoportraits. Ce n’est pas que je me trouve particulièrement intéressant ou attirant, mais j’ai l’avantage d’être toujours disponible, je ne me plains jamais si la lumière me vieillit, et je ne risque pas de dire : « Pourquoi tu mets l’appareil si près de mon nez ? » J’aime aussi faire des autoportraits avec des gens célèbres – c’est un petit défi plus amusant que de leur demander un simple autographe.

J’ai longtemps fait de la photo argentique, mais les machines à rayons X des aéroports ont détruit tellement de mes négatifs, que j’ai fini par passer au numérique, il y a quatre ans. Le numérique, c’est une démarche différente, peut-être trop facile, mais moins chère et plus rapide, donc bien adaptée au journal intime. J’ai l’intention de continuer à photographier aussi longtemps que possible.


Jean Pigozzi


www.rencontres-arles.com

Un seul être vous manque, et tout est dépeuplé. Lamartine.

Agyness rocks 032c 17th issue (Summer 09)

Heaven & Hell 1965



Une des meilleures bande son imaginable pour une adaptation ciné du Diable au Corps de Raymond Radiguet (1923)



Palme d´or de la scéno !


Self Publish, Be Happy Weekend
The Photographers' Gallery London, UK.
5-6 June 2010. 60
Contemporary self-published photobooks selected by Bruno Ceschel
www.photonet.org.uk

A weekend showcase of 50 exceptional contemporary DIY photo books, selected by Bruno Ceschel. A talk, and signings throughtout the weekend, will provide an opportunity for art book lovers to discuss, admire and buy publications originating from around the world.

From the more obscure zines assembled in student bedrooms to impeccably printed photobooks, Self Publish, Be Happy Weekend will offer inspiration and happiness for everybody.

Featuring work by: Adam Murray & Robert Parkinson, Alastair Levy, Alec Soth, Alex Mctigue, Alexander Binder, Alexandra Klein, Asa Johannesson, Asher Penn, Aubrey Mayer, Charlotte Dumas, David Schoerner, Derek Henderson, Erik Kessels, Erik Van Der Wejjde, Esther Teichmann, Gerry Badger, Grant Willing, Heather McDonough, Jan Von Holleben, Japp Scheeren, Jason Evans, Jeff Luker, Jeremie Egry and Nicolas Poillot, Joachim Schmid, Joshua Deaner, Karol Radziszewski, Katrina Umber, Lester B. Morrison, Lina Scheynius, Lucas Blalock, Marten Lange, Maxwell Anderson, Morten Andersen, Morten Spaberg, Ofer Wolberger, Patrick Waugh, Ricardo Cases, Richard Renaldi, Sam Falls, Sebastien Girard, Shane Lavalette, Sjoerd Knibbeler, Sophie Morner, Stephen Gill, Terence Hannum, Tim Barber and Victor Sira.



19TH ISSUE, SUMMER 2010 "WILLIAM T. VOLLMANN" OUT NOW


032c is a bi-annual contemporary culture magazine at the intersections of
fashion, art and politics. Finding the new in the old and the old in the new, 032c invites leading and emerging creatives to collaborate on mono-thematic issues.

Chanel show in Saint-Tropez

bad pictures I took at the show, May 11th.










Hugh Holland

In 1975, when Hugh Holland first began photographing the skateboarders in southern California, he had already been living in Los Angeles for nine years. His interest in photography had developed in the mid-sixties as a 20-year-old living in his native state of Oklahoma. Except for a college job working in a photo lab, Holland had no formal art education. He spent years training his eye by shooting photographs and working with the images.

It wasn't until after returning from a trip to Spain in 1968 and settling into what would become a career in West Hollywood as an antique finisher, that he began to seriously pursue photography. He made a dark room and began shooting everything that came into sight, especially people.

In 1975, driving up Laurel Canyon Boulevard one afternoon, Holland encountered his first skateboarders carving up the drainage ditches along the side of the canyon. He knew he had found his subject. Although not a skateboarder himself, Holland for the next three years never tired of capturing on film the burgeoning culture he was witnessing. However, by 1978, the scene had become more commercial, and Holland's documentation of the skateboarders came to its natural end.




Homework


Et Dieu créa la femme

Photographies inédites du tournage d' Et Dieu créa la femme sur le port de Saint-Tropez. 1955.









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